2025 魯殷希 展 The Solo EXHIBITION by NOH, EUN-HEE ‘나의 흔적(My traces)’

나의 흔적(My traces)

제가 살아온 25,550일의 시간들과 제가 마주쳐 온 수많은 공간들과의 만남 이야기를 풀어내고 싶었습니다.

저의 작업을 바라보는 관찰자인 관람자들이 제 작업을 통해 이미 지나온 삶과 앞으로 살아갈 삶을 새로이 인식하며 스스로를 돌아볼 수 있기를 바랍니다.

제 작품을 바라보는 사람들은 각자의 경험이 얹어진 ‘자신만의 안경’을 통해 저의 흔적을 서로 다른 시선으로 바라보며 재해석하고 서로 다른 기억을 축적해 나갈 것입니다.
전시된 작품의 이미지를 넘어 서로 다른 경험과 의식이 상호작용을 하며, 작품을 바라보는 이와의 특별한 관계가 형성되길 바랍니다.
작품을 바라보는 것은 단순한 소통이 아닌, 여러 다른 의미가 형성되는 과정입니다. 지나버린 삶의 자국들 위에 사유와 경험을 축적하는 ‘아날로그적 시간’의 필요성을 절실히 느낍니다.
관람자들이 자신들의 지난 ‘흔적’, 즉, 스스로의 경험을 쌓아가는 시간의 중요성을 느끼고 또 개개인의 삶을 재발견할 기회를 얻어가길 바라는 마음을 담아 작업에 임했습니다.

저는 이 과정을 통해, 빠른 반응보다 시간이 쌓이며 서서히 스며드는 관계의 힘을 되새기고 싶었습니다. 그런 시간은 각자의 삶 속에서 축적된 경험을 돌아보게 하고, 나아가 자신의 삶을 다시 바라보는 계기가 될 수 있다고 믿습니다

작업에 사용한 재료들은 제 기억과도 깊이 연결되어 있습니다. 다양한 색을 머금은 흙, 황토, 먹 등의 자연염료와 인공염료를 더해 한 장, 한 장 색을 입힌 우리나라 전통 한지와 남도에서 많이 자라는 대나무가 이번 작업의 주요 오브제가 되었습니다.
특히 제가 과거 오랜 시간 머물렀던 담양 집 대나무 담장의 낡은 가지가 작품 속에 스며들어 지난 공간에 대한 흔적으로 함께 어우러집니다.

작업을 하는 목적은 단순한 창작을 넘어서 스스로가 즐거워지기 위해서이기도 하지만, 궁극적인 목적은 결국 누군가를 위로하기 위해서라고 생각합니다.
작품이 전하는 메시지와 그것을 바라보는 이들이 느끼는 감정 속에서 어떤 공통점을 발견하게 된다면, 거기에서 우리는 공감과 위안을 나눌 수 있으리라 생각합니다.

2025년 4월, 무등산 아래 구름과 숲의 동네에서

I wanted to tell the story of the 25,550 days I have lived and the countless spaces I have encountered.

I hope that the viewers who are observers of my work will be able to look back on themselves through my work and realize the life they have already lived and the life they will live in the future.

Those who look at my work will look at my traces with different perspectives through their own ‘personal glasses’ that are layered with their own experiences, reinterpret them, and accumulate different memories.
I hope that different experiences and consciousnesses will interact beyond the images of the exhibited works, and that a special relationship will be formed with the person looking at the work.
Looking at a work is not a simple communication, but a process in which various meanings are formed. I feel the need for ‘analog time’ that accumulates thoughts and experiences on top of the traces of past lives.
I worked on the work with the hope that the viewers will feel the importance of the time they spend accumulating their own ‘traces’ of the past, that is, their own experiences, and have the opportunity to rediscover their individual lives.

Through this process, I wanted to reflect on the power of relationships that slowly seep in over time, rather than reacting quickly. I believe that such time can be an opportunity to look back on the experiences accumulated in each person’s life and, furthermore, to look back on one’s own life.

The materials used in the work are also deeply connected to my memories. Natural dyes such as earth, yellow clay, and ink with various colors, as well as artificial dyes, were added to color each sheet of traditional Korean paper, and bamboo, which grows abundantly in the southern provinces, became the main objects of this work.

In particular, the old branches of the bamboo fence of the house in Damyang where I stayed for a long time in the past, seep into the work and blend in with it as traces of the past space.

The purpose of the work goes beyond simple creation to make myself happy, but I think the ultimate goal is to comfort someone.

If we find some commonalities between the message conveyed by the work and the emotions felt by those who look at it, I think we can share empathy and comfort there.

April 2025, in the neighborhood of clouds and forests under Mt. Mudeung

전시장 풍경

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